中里唯馬個展「GLACIER」がフィンランドOulu Art Museumで開幕

ファッションデザイナー中里唯馬の北欧では初となる大規模なソロ・エキシビションが5月22日より5ヶ月間に渡って開催

株式会社YUIMA NAKAZATOのプレスリリース

YUIMA NAKAZATO – GLACIER, Photography by 中里唯馬

中里唯馬個展「GLACIER」 Photographer Vera Lakovaara, Courtesy of Oulu Art Museum

ファッションデザイナー中里唯馬のソロ・エキシビションがオウルの現代アート美術館「Oulu Art Museum（オウル美術館）」にて、2026年5月22日から2026年10月11日まで約５ヶ月間開催される。2024年、フランスのカレー市で開催された「Beyond Couture」に続き、本展「GLACIER」は欧州2箇所目となるYUIMA NAKAZATOの大規模な個展である。本展は、2026 年の欧州文化首都(※1)に選定されたフィンランド・オウル市と、EU・ジャパンフェスト(※2)の支援により開催される。また、本展の一部は、ユネスコ創造都市ネットワークとしてオウル市と連携を深めている札幌市で2027年1月から開催される札幌国際芸術祭2027へと巡回する予定である。

　中里唯馬は、世界最高峰と評される、フランスのパリ、オートクチュール・ファッションウィークに日本から唯一公式参加を続けるファッションデザイナーであり、今年2026年で参加10年目を迎える。伝統的なオート・クチュールの在り方に捉われず、革新的な素材や技術からプリミティブな手法を織り交ぜ、ファッションと現代アートの境界を行き来する取り組みが世界で高く評価され、今年5月には二ューヨーク・メトロポリタン美術館(※3)に過去のクチュール作品が永久保存された。

　歴史的に、現代アートの文脈にファッションが位置付けられることは稀な傾向にある中、本エキシビションは、数少ない現代アート美術館におけるファッションデザイナーのソロ・エキシビションの開催である点にも注目が集まっている。

　近年、ファッションデザイナーとしてだけでなく、写真家としても活動する中里は、インスピレーションを得るために世界中を旅し、その中で自身が撮影した写真と、そしてそこから生まれた衣服の双方を重ね合わせるような空間構成を、キュレーターであるパシ・ラビナ氏と共に行った。

　加えて、ファッションアワード(※4)などを立ち上げるなど、次世代育成にも意欲を見せる中里は、本エキシビション開催に合わせ、世界トップクラスのデザイン教育を行う大学として評価され、近年ファッションデザイン学科の台頭が注目されるAalto University（アアルト大学）と連携し、「ファッションの未来像」をテーマとし、学生へのレクチャーを開催する。

https://www.aalto.fi/en/events/tomorrows-wardrobe-fashion-futuring

※1 欧州文化都市（European Capital of Culture）とは、欧州連合（EU）が毎年1～2都市を指定し、1年間にわたってその都市で音楽、演劇、美術展など多彩な文化的イベントを集中的に開催する事業です。欧州市民の連帯感の醸成と、都市の活性化や国際的な知名度向上を目的としています。 [1, 2, 3, 4, 5]

2026年の「欧州文化首都」には、フィンランドのオウル（Oulu）と、スロバキアのトレンチーン（Trenčín）の2都市が選定されました。

「文化的気候変動（Cultural Climate Change）」は、オウル2026が掲げるメインテーマで、「文化の力で人々のつながりや社会のあり方を変える」という意味が込められています。

環境問題としての気候変動だけでなく、社会的な「空気感」を変えることを目指しています。

※2 EU・ジャパンフェストは1993年開催の欧州文化首都アントワープより、協力要請が寄せられたことが契機となり、日本の経済界や駐日欧州各国大使の有志により設立されました。欧州文化首都のプログラム準備から、開催、終了後の継続プログラムへの支援を行っています。

※3 メトロポリタン美術館（通称：The Met）は、ニューヨークのセントラルパークに面する世界最大級の私立美術館です。先史時代から現代まで5,000年以上にわたる人類の文化遺産を網羅し、総収蔵品は約300万点に及びます。

※4 FASHION FRONTIER PROGRAM（FFP）は、社会的責任（ソーシャルレスポンシビリティ）と創造性（クリエイティビティ）を併せ持つ次世代のファッションデザイナーを発掘・支援するための育成・共創型プログラムです。

パシ・ラビナ氏コメント（本展ゲストキュレーター）

　本展準備のため、中里はフィンランドのハイルオト島とイナリを訪れた。北極圏の自然は、2025年夏のパリ・オートクチュール・ファッションウィークで発表された「GLACIER」2025–26年秋冬コレクションにインスピレーションを与えている。彫刻的な衣服やジュエリーのカッティング、素材、フォルム、色彩には、ハイルオト島の雪原やイナリの氷河に見られる北方自然の要素が強く反映されている。

　中里の衣服は、彫刻とファッションアートの中間に位置している。生体工学的素材や変化する構造は、成長・腐敗・変容といった概念を想起させ、衣服を固定された物体ではなく「進化する有機体」として再定義している。その作品は、従来のファッションデザインというより、現代アートのインスタレーションに近い。

　彼のファッションアートは、オートクチュールを単なる特権的ラグジュアリーとしてではなく、社会的・環境的省察のための表現へと変換している。そしてその実践は、「未来のクチュールとは何か」を再定義しているのである。それは単なる贅沢ではなく、芸術的・技術的革新そのものなのである。

中里唯馬コメント

　本エキシビションは、様々な国や地域を旅し、その地で拾い集めた記憶の断片を写真表現に託し、そして衣服という、人間が身に纏うことができるアート表現を織り合わせるように空間構成を練り上げていった。INHERITはケニアで見た廃棄される衣服の山を見た衝撃から、FADEはエジプトのサハラ砂漠を彷徨った体験から、そしてGLACIERはフィンランドの極寒の環境下で身体を保護するという衣服の根源の追体験からと、それぞれ3つの異なる世界を空間全体で表現した。衣服と写真という2つの非言語な表現を用いて、今この世界情勢に向けて、人類はどこへ向かうのかを問いかけたい。

展示コレクション

2023 春夏クチュールコレクション「INHERIT」

フィールドワーク：ケニア、廃棄される衣服の山
2025 春夏クチュールコレクション「FADE」

フィールドワーク：サハラ砂漠
2025-26 秋冬クチュールコレクション「GLACIER」

フィールドワーク：フィンランド

YUIMA NAKAZATO 2023年春夏コレクション INHERIT Photography by Luca Tombolini

YUIMA NAKAZATO 2025年春夏コレクション FADE Photography by Guillaume Roujas

YUIMA NAKAZATO 2025-26年秋冬コレクション GLACIER Photography by Gio Staiano

中里唯馬 | DESIGNER’S PROFILE

1985年生まれ。2008年、ベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーファッション科を卒業。

2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの1人に選ばれ、現在に至るまで日本人で唯一、パリ・オートクチュール・ファッションウィークにてコレクションを発表し続けている。近年では、単独回顧展 “BEYOND COUTURE”がフランスの公立美術館であるカレー・レース・ファッション美術館にて開催された。

　アメリカのボストン・バレエ団やスイスのジュネーブ国立劇場などで行われるオペラやバレエ等、舞台芸術の衣装デザインを行う。また、自らが発起人となり、未来を担う次世代のクリエイターのためのファッション・アワードFASHION FRONTIER PROGRAMを創設。