株式会社ノリタカタテハナのプレスリリース
創作活動15周年の節目に原点へと立ち返る。ヒールレスシューズ30点を中心に、新作ドローイングを含む約40点の作品を公開。
舘鼻則孝 個展「Heel-less Shoes」
2026年10月30日（金）– 12月12日（土）
KOSAKU KANECHIKA Kyobashi ｜ TODA BUILDING
アーティスト・舘鼻則孝の個展「Heel-less Shoes」が、2026年10月30日（金）から12月12日（土）まで、東京・京橋のKOSAKU KANECHIKAにて開催されています。
本展は、2025年に創作活動15周年を迎えた舘鼻が、自身の活動の原点である《Heel-less Shoes》に改めて向き合う展覧会です。会場では、代表作《Heel-less Shoes》30点を中心に、新作のドローイング作品を含む約40点を展示しています。
《Heel-less Shoes》は、東京藝術大学在学中に取り組んだ日本の伝統文化研究を起点として生まれた作品です。江戸時代の花魁が履いた高下駄の文化的背景を読み解き、現代のハイヒールから踵を取り除くことで、履物と身体の関係を問い直しました。
2010年の発表以来、舘鼻は日本文化を現代の視点から再考する「Rethink」を創作の根幹に据え、絵画や彫刻など多様な表現を展開してきました。本展では、その原点である《Heel-less Shoes》の現在地を示すとともに、《Heel-less Shoes》をドローイング作品として描いた新たなシリーズを発表しています。
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
創作活動の原点《Heel-less Shoes》
舘鼻則孝が2010年に発表した《Heel-less Shoes》は、江戸時代の花魁が履いていた高下駄の研究から生まれました。
花魁が履いた高下駄は、単なる履物ではなく、身分や社会的地位を視覚的に示す役割を担っていました。一方、西洋のハイヒールもまた、権威や身体の美しさを象徴するものとして発展してきた歴史があります。
舘鼻は、こうした東洋と西洋の履物文化に着目し、ハイヒールから踵を取り除くという独自の造形を生み出しました。
本作は、伝統的な意匠を単に現代へ取り入れたものではありません。文化が生まれた背景や、その価値観を研究することによって、既存の身体観や履物の概念を問い直す試みです。
創作活動15周年という節目を経て開催される本展では、これまでの研究と制作の蓄積を背景に、多様な素材や技法を用いた《Heel-less Shoes》が一堂に会します。
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
立体から平面へ、《Heel-less Shoes》の新たな表現
本展では、《Heel-less Shoes》を主題とした新作ドローイングを発表しています。
これまで舘鼻は、立体作品の構想や造形を探る過程で数多くのドローイングを描いてきました。本作では、そうした制作のための下絵という位置づけを離れ、《Heel-less Shoes》そのものを平面作品として表現する新たな試みに取り組んでいます。
コンテによる繊細な線と濃淡によって描き出された《Heel-less Shoes》は、立体作品とは異なる質感や奥行きを持ち、身体と造形の関係を新たな視点から浮かび上がらせます。
立体から平面へと表現の領域を広げることで、舘鼻は自身の代表作が持つ造形的な可能性を改めて探求しています。
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
舘鼻則孝は本展に際し、以下のように語っています。
踵を取り除くのは、形を単純化するためではありません。その背後にある構造を露わにするためです。
《Heel-less Shoes》は、過去に存在した文化を参照するためのものではなく、文化がどのように継承され、変化し続けてきたのかを捉え直すための装置です。
文化とは単一の系譜によって成立するものではなく、複数の時間や価値観が交差する中で立ち上がるものだと考えています。そして文化は過去に属するものではなく、現在の中で更新され続けるものです。いま私たちが触れている文化もまた、やがて未来における伝統文化の一部となり得ます。
《Heel-less Shoes》は、その連続の中に位置づけられる一つの断面であり、未来の文化へと接続される可能性を内包しています。
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
Featured Works
Heel-less Shoes “Atom” (Dragon Scales), 2026
Dyed cowhide, pig suede / h.84.8 x w.14.2 x d.21.0 cm each
《Heel-less Shoes “Atom”》は、2012年に舘鼻則孝が実験的に制作した、太ももまでを覆う丈の長いヒールレスシューズを原型とする彫刻作品です。脚全体を覆う造形によって、履物としての機能を超え、人体と靴が一体化した新たな身体表現を追求しています。
「Atom」という名称には、靴を身体から独立した道具としてではなく、人体を構成する一部として捉える舘鼻の思想が込められています。身体と人工物の境界が曖昧になるその造形は、ポストヒューマンなファッションの文脈からも読み解くことができます。
本作では、2025年から取り組んでいる「Dragon Scales」の技法を用い、龍の鱗を思わせる革のパーツを一枚ずつ制作し、表面を覆っています。伝統的な皮革工芸の技法を応用した緻密な装飾が、身体の延長としての靴に、架空の生物の外皮を思わせる有機的な質感を与えています。
Void Sculpture “Frozen Boots”, 2014
Acrylic Block / h.95.0 x w.25.0 x d.20.0 cm each
《Void Sculpture “Frozen Boots”》は、透明なアクリルブロックの内部に、ヒールレスシューズの形状を空洞として表現した彫刻作品です。
通常、彫刻は素材を削り出したり、積み重ねたりすることで形を生み出しますが、本作ではその関係を反転させ、物質が存在しない空間そのものを造形の主体としています。靴の輪郭は透明な素材の内部に閉じ込められ、見る角度や光の入り方によって、その姿を変化させます。
作品名の「Frozen Boots」には、空間の中に存在する形を凍結し、時間を止めるかのように定着させるという意味が込められています。実体と空洞、存在と不在の関係を問い直す本作は、履物という具体的なモチーフを起点に、彫刻における形態と空間の可能性を探求しています。
Baby Heel-less Shoes “Baby Pointe”, 2026
Dyed cowhide, pig suede, coated glass crystal, Japanese braided cord / h.28.4 x w.8.6 x d.11.0 cm each
《Baby Heel-less Shoes “Baby Pointe”》は、Lady Gagaが「Marry the Night」のミュージックビデオで着用したことでも知られる《Heel-less Shoes “Lady Pointe”》を、ベビーサイズのオブジェとして再構築した彫刻作品です。特徴的なシルエットを小さなスケールに凝縮することで、履物としての機能から離れ、独立した造形としての魅力を際立たせています。
本作では、鮮やかなピンク色の表面にガラスクリスタルを隙間なく施し、龍工房との協働によって制作された正絹の組紐を組み合わせています。日本の伝統的な組紐の技術と、現代的な素材による装飾が融合することで、異なる文化や時代の美意識が一つの造形の中に共存しています。
小さなスケールならではの愛らしいプロポーションと、緻密な手仕事による華やかな装飾を併せ持つ本作は、《Heel-less Shoes》の造形的な可能性を新たな視点から提示しています。
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
Installation Views
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
展覧会概要
展覧会名
舘鼻則孝 「Heel-less Shoes」
展覧会会期
2026年10月30日（金） – 12月12日（土）
開廊時間
11:00 – 19:00
日・月・祝は休廊
会場
KOSAKU KANECHIKA
〒104-0031
東京都中央区京橋1-7-1
TODA BUILDING 3F
03-3528-6720
入場無料
展覧会公式ページ
https://kosakukanechika.com/exhibition/heel_less_shoes/
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Courtesy of KOSAKU KANECHIKA / Photo by GION
アーティストプロフィール
舘鼻則孝（たてはな のりたか）
1985年東京都⽣まれ。歌舞伎町で銭湯「歌舞伎湯」を営む家系に⽣まれ鎌倉で育つ。シュタイナー教育に基づく人形作家である母の影響で、幼少期から⼿でものをつくることを覚える。2010年に東京藝術大学美術学部⼯芸科染織専攻を卒業。遊⼥に関する⽂化研究とともに、友禅染を用いた着物や下駄の制作をする。主な個展に「呪力の美学」（岡本太郎記念館、東京、2016）、「NORITAKA TATEHANA: Refashioning Beauty」（ポートランド日本庭園、2019）、「It’s always the others who die」（POLA Museum Annex、東京、2019）、「Distance」（⼭口県立萩美術館・ 浦上記念館、2023）が、主なグループ展に「Future Beauty」（東京都現代美術館など国際巡回、2012）、「イメージメーカー展」（21_21 DESIGN SIGHT、東京、2014）、「和巧絶佳」（パナソニック汐留美術館など4会場を巡回、2020-22）、「奇想のモード 装うことへの狂気、またはシュルレアリスム」（東京都庭園美術館、2022）、「GO FOR KOGEI 2024 くらしと工芸、アートにおける哲学的なもの」（富山市岩瀬エリア、2024）などがあります。2016年3月にパリのカルティエ現代美術財団で⽂楽公演を開催など、幅広い活動を展開しています。作品は国立工芸館、メトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館などに収蔵されています。また、10月6日まで女子美アートミュージアムにて、創作活動15周年を記念した個展「リシンク –舘鼻則孝と手しごと– 展」を開催しました。
©︎NORITAKA TATEHANA K.K. / Photo by GION
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